viernes, 21 de febrero de 2020


Beneficio de la Música en los Niños

La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz.

La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.




La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. A esta edad la música les encanta. Además, les aporta todos estos beneficios:

1. Seguridad: Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.

2. Aprendizaje: La etapa de la alfabetización del niño se ve más estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma más rápida.

3. Concentración: La música también es beneficiosa para el niño cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.

4. Expresión corporal: Con la música, la expresión corporal del niño se ve más estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas. Túmbale boca arriba y muéveselos para que pueda bailar mientras que tú le cantas. Le puedes cargar y abrazar en tu regazo entonando otros ritmos infantiles.

5. Desarrollo de la Psicomotricidad: Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando, frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonido y tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo.

6. Competencia de Idiomas: Esa partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente con líneas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si aprendemos ruso, griego o mandarín. Pero vamos más allá: la música tiene frases, sintagmas (semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia a la música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas.

7. Pensamiento Lógico: Especialmente en los primeros cursos -en los que se asimilan e interiorizan los conceptos básicos de la música-, las matemáticas y la lógica son fundamentales para comprender e interpretar el ritmo. Por eso, estudiar música desarrolla el razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas mentales.

8. Pensamiento múltiple: Además de la psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento, hay que tener en cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo e intención que se nos pide en la partitura. O que nos pide el director. O nuestro compañero de atril. O todos a la vez.

9. Sensibilidad artística: Por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así, tocar un instrumento desarrolla la creatividad a través de la experimentación, canaliza la exteriorización de los sentimientos y fomenta el desarrollo del criterio artístico.

10. Capacidad de auto escucha y reflexión: Es evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se está tocando, analizarlo y corregir lo que sea necesario. Con el tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del instrumento y con ello el análisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.

11. Empatía y habilidades sociales: Además de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es imprescindible escuchar a los demás, por lo que se desarrolla la empatía. Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta, también se desarrollan las habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás miembros.

12. Educación en valores: Tocar con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo parecen haber olvidado. Al mismo tiempo, tocando en público deberán superar sus miedos.

13. Aumento del Autoestima: Los pequeños avances que día a día experimentará serán una fuente de satisfacción que gratificarán todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el control sobre el instrumento será mayor, con lo que también crecerá la motivación y el perfeccionismo; al cabo de los años podrá mirar atrás y ver que ha merecido la pena y todo ha sido posible gracias a sí mismo.

14. Serán más responsables y cuidadosos: A excepción de los instrumentos más grandes (piano, órgano, clave, arpa, percusión, contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto en el estudio personal como en clase. Los instrumentos musicales son delicados y por tanto requieren cierto cuidado en su manipulación y mantenimiento; en otras palabras: un instrumento necesita que seamos responsables y cuidadosos con él.

15. La casa será más alegre: Un estudiante repitiendo hasta la saciedad la misma pieza (que encima suena desafinada) puede llegar a cansar, pero hay que reconocer que siempre da alegría a la casa.

16. Queda muy bien en las celebraciones familiares: La escena de los más pequeños amenizando la velada con sus instrumentos es un clásico. Ellos contentos de demostrar lo que son capaces de hacer y los mayores babeando de verlo. Entrañable.

En definitiva, estudiar música es un ejercicio del más completo, que ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. ¿Qué más se puede pedir?

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lunes, 17 de febrero de 2020


Nuestra Pasión es enseñar Música con PNL Programación Neurolingüistica.

Somos Musicoeducadores enseñando música al Subconsciente de nuestros Alumnos por medio de la Hipnosis


Nuestra pasión es enseñar música aplicando las mejores técnicas de Programación Neurolingüística junto a la enseñanza musical. De esta manera nos limpiamos de emociones negativas y aumentamos la seguridad y la confianza de cada uno de nuestros alumnos.

La Música aumenta la inteligencia, la concentración, atención y eleva el autoestima. Es muy beneficioso al nacer, forja el carácter y personalidad de los niños, tiene un efecto sanador en los jóvenes y adultos. ayudando a prevenir y sanar muchas enfermedades.

Todas las personas nacemos con un talento y depende de nosotros desarrollarlo, PeruMusicos se comprometemos a que este desarrollo sea más rápido y efectivo aplicando, además, las mejores técnicas de programación neurolingüística PNL e hipnosis.

Desde hace 15 años brindamos clases de música a domicilio en todo Lima, bajo la modalidad de Clases de música personalizadas a Domicilio, en donde enviamos un profesor especializado en el instrumento de su elección, para que brinde las clases en la comodidad de su hogar, con una excelente calidad de enseñanza, método, garantía y seguridad que nos respaldan todos estos años.


Somos mas de 30 profesores egresados de diversas instituciones musicales como la Universidad Nacional de Música (ex Conservatorio), Facultad de música de la PUCP, UPC, Universidad San Martín de Porres, Instituto  Orson Welles, Escuela Superior de Folclore JMA, Asociación Jazz Perú, entre otros, y estamos en constante capacitación integral, psicológica y educativa de enseñanza, para ofrecer los mas altos servicio musicales a nuestros alumnos, quienes son nuestra pasión.

Damos clases de Guitarra clásica, criolla y eléctrica, Piano clásico y popular, Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Bajo eléctrico, Canto lírico y popular, Batería y percusión menor y percusión sinfónica, Saxofón, Flauta dulce y traversa, Clarinete. También instrumentos peruanos como la Zampoña, Quena, Charango y Cajón Peruano.


¡Estaremos encantados de enseñarle en el instrumento de su elección! semanalmente hacemos evaluaciones del talento en diversos instrumentos, estas evaluaciones son gratuitas y tienen como objetivo identificar sus recursos musicales para definir el instrumento correcto para usted.

La Música mejora el nivel académico la inteligencia, aprenderá más fácilmente otros conocimientos y materias como las matemáticas y aumentará la memoria. Mejora la coordinación entre el cerebro y las extremidades, así como las habilidades sociales. Incrementará su paciencia, reforzará su atención y concentración. Aprenderá a alcanzar metas y objetivos, creando virtudes como la perseverancia y disciplina. Aumentará su autoestima y aprenderá de la crítica, asimilando que es parte del proceso de aprendizaje, así sabrá reponerse de los errores y tener éxito en el futuro.


Para reservar sus clases o para su evaluación gratuita llámenos a los teléfonos 975 389 511 y al 959 463 333, también puede escribirnos al correo clases@perumusicos.com y puede visitar nuestra pagina web www.perumusicos.com