martes, 8 de diciembre de 2020

¡Excelente nuestro Primer Recital virtual 2020!

El pasado sábado 5 de diciembre se llevó a cabo el primer recital de música de nuestra Academia PeruMusicos.com con la participación de alumnos y profesores.  Este evento se realizó en la categoría de niños de 4 a 7 añitos,  quienes mostraron todo su talento y desarrollo musical en instrumentos como el piano y violín. 


Desde los más pequeños de 4 años, uno a uno se iban presentando los alumnos por medio de la transmisión en vivo de Facebook Live,  plataforma que fue escogida por nuestra academia para tener la mejor llegada y alcance a cada uno de sus seguidores de nuestra página web y de nuestro fanpage en Facebook.



Estamos muy contentos de poder desarrollar el talento musical de los más pequeños,  y el llenar de orgullo a cada una de las familias de nuestros alumnos participantes.  Muchas muestras de cariño y de alegría y emoción se sintieron en cada uno de los 364 comentarios que se realizaron durante la transmisión, contando con un alcance de aproximadamente entre 80 y 120 personas,  grupo que se fue incrementando durante la transmisión en vivo.  Estamos muy orgullosos de poder desarrollar el talento y demostrarlo a la mayor cantidad posible de público que pueda compartir esta demostración de talento musical.



















Es muy importante que el alumno se vea reflejado en la pantalla y más aún en vivo.  Parte importante implica en la demostración del talento frente al público,  para recibir el aplauso y reconocimiento por la interpretación de sus piezas musicales.


 Desde hace 10 años brindamos diferentes recitales en donde hacemos participar a nuestros alumnos y profesores, en una interacción conjunta con familiares y amigos, creando alumnos ganadores, con una elevada autoestima y mucha seguridad en si mismo.



















La transmisión fue dirigida por el director general del profesor Eduardo Sandoval y la administradora general Violeta Mendoza,  quienes dirigieron la transmisión en vivo durante una hora y 20 minutos que duró este recital lleno de talento y perseverancia por parte de los pequeños ejecutantes.



Ahora les toca a  los alumnos en la categoría de 8 a 12 años de edad, quienes se presentarán este sábado 12 de diciembre a las 6 de la tarde hora de Lima Perú en una transmisión en vivo en

Facebook live.


Están todos cordialmente invitados a esta nueva demostración de talento por parte de nuestros alumnos.


Además puedes reservar una clase de evaluación gratuita para tus pequeños en los WhatsApp 975389511 y 959463333 o escribiendo a clases@perumusicos.com y visitando nuestra pagina web www.perumusicos.com





miércoles, 25 de noviembre de 2020

¡Tenemos que creer en nuestros alumnos y en nosotros mismo! Enseñar música con pasión

Es muy importante creer en nuestros alumnos como en nosotros mismos. El nivel de compromiso que tengamos con nuestros alumnos, el nivel de pasión que le tengamos a su aprendizaje, a su desarrollo en el instrumento, tiene que ser con una tal pasión, que el alumno debe quedar sorprendido de nuestro nivel de compromiso, creando un nivel de emoción con la música muy particular y nunca antes experimentado por él.


Uno de los mayores secretos para las clases de música exitosas, es tener una plena confianza en nosotros mismos y más aún en nuestros alumnos. Este nivel de energía se transmite en un lenguaje no verbal hacia ellos, llegando a reproducirse en sus rasgos de personalidad frente al instrumento. Es importante por parte del profesor, visualizar al alumno ya tocando, y visualizar ya interpretando una obra. De esta manera crearemos una energía positiva confiando y teniendo mucha fe en su aprendizaje. Esto elevará el nivel de confianza en nosotros mismos y se reproducirá para con nuestros alumnos.

El nivel de Pasión con que reflejemos nuestro compromiso en el aprendizaje de nuestros alumnos será transmitido también al alumno. El siente nuestra fuerza, nuestra confianza, y aprenderá a tocar su instrumento siempre y cuando sienta que su maestro confía en él, qué tiene plena confianza en que terminara el tema o ejercicio.



El nivel de compromiso con la enseñanza musical tiene que ser tan alto por parte del profesor, que deje al alumno totalmente pasmado, sorprendido e hipnotizado, en dónde podemos utilizar las afirmaciones de programación neurolingüística, reprogramando e instalando afirmaciones como "tocar el piano es muy fácil" y "lo estas haciendo muy bien".

Es muy común encontrar alumnos desmotivados, llenos de perjuicios y muy baja autoestima y nada de confianza sobre sí mismo. Quizás toda su vida estuvieron bajo afirmaciones negativas por sus padres y maestros tradicionales, con patrones negativos en donde se sienten incapaces, poca cosa, inútiles hasta para tocar un instrumento.

Es deber del músico educador con programación neurolingüística, reprogramar al alumno eliminando todo las emociones y sentimientos negativos que tenga para consigo mismo, y por ende, por la música y por su instrumento.

Instaurando patrones positivos de conducta y ellos, transmitiéndole ese nivel de confianza lograremos una verdadera transformación en su personalidad. Quizás nunca hayas sentido tantas afirmaciones positivas al subconsciente, quizás seamos los primeros en manifestar una confianza plena en él, algo que no muchas veces ha experimentado, creando un nivel de confianza permanente e instaurar estas afirmaciones en lo más profundo de su subconsciente. 

Para ellos basamos nuestra enseñanza en la hipnosis ericksoniana. Conseguir una auto hipnosis se puede lograr mientras se concentra tocando pequeños ejercicios repetitivos en su instrumentos. Es en este momento, en donde subconsciente que abre y podemos instaurar nuestras afirmaciones positivas, afirmaciones que lo recordará antes de ir a dormir y al despertar.

Es posible que la fuerza de esta técnica sea tan alta, que haya algunos casos de ansiedad por volver a escuchar esta afirmación en periodo de hipnosis; por lo que es importante enseñarle al alumno a decir estas afirmaciones consigo mismo mientras práctica en soledad. Enseñarle hacer afirmación de frente al espejo también ayuda mucho.

Es importante calmar al alumno entre clase y clase, el nivel de confianza con que percibe nuestra pasión por su aprendizaje será tal que estará alerta para la próxima clase, generando un bienestar mental y un equilibrio básico para una excelente salud, creando patrones de conducta positivo y de mucha seguridad para la vida en general.

Cuando se realiza este proceso de programación neurolingüística los resultados son espectaculares, tenemos niños muy seguros de sí mismos y con una autoestima elevada, creando personas capaces de lograrlo todo, y acostumbradas a alcanzar el logro de los objetivos que se tracen. Estarán acostumbrados a ganar y no tendrán ningún problema en llegar a la cima del éxito que ellos se propongan.

Eduardo Sandoval

Master Coach en PNL e Hipnosis – Musico Educador – Comunicador Social

lunes, 10 de agosto de 2020

7 maneras de Apoyar a los Niños y Adolescentes durante esta etapa del incremento del Coronavirus

El brote de la nueva enfermedad coronavirus (COVID-19) ha causado mucha ansiedad e incertidumbre para todos, incluyendo niños y adolescentes. Durante tiempos estresantes, sin importar la edad, los niños están interesados en saber tres cosas básicas: 

¿Estoy a salvo?

¿Están ustedes, las personas que cuidan de mí, a salvo?

¿Cómo esta situación afectará mi vida diaria?

Como padres y personas a cargo de menores, necesitamos hablar con nuestros hijos sobre el COVID-19 para abordar estas preocupaciones. A continuación, se detallan siete consejos sobre cómo interactuar con niños de todas las edades para ayudarles a mantener la estabilidad emocional durante la crisis, seguido por una guía de orientación sobre cómo adaptar conversaciones para niños de diferentes edades. 


1. Controle su propia ansiedad

Muchos de nosotros estamos preocupados por la situación actual, y vivir con incertidumbre no es algo fácil. Sin embargo, la ansiedad es “contagiosa”. Sus niños podrán percibir que usted está nervioso aunque intente ocultarlo. Entonces la pregunta es, ¿cómo puede mantener la calma a pesar de sus propias preocupaciones? Las siguientes son algunas cosas que le pueden ayudar:

Trate de obtener la información más creíble que pueda. Enfóquese en información útil basada en hechos y datos reales sobre el virus. Evite las oleadas de informaciones interminables de los medios sociales, las cuales pueden estar llenas de informaciones erróneas y de constantes titulares de noticias de último minuto que como resultado pueden alimentar más sus preocupaciones. Procure estar al día con los avisos de la escuela de su hijo, su estado, y su ciudad o comunidad. La ansiedad se contiene mejor si está familiarizado con las normas de protección personal y de sus seres queridos, incluyendo el lavado de las manos, la limpieza de superficies, el uso de desinfectantes, saber si usted o su familia necesitan permanecer aislados, y qué suministros debe tener en casa en caso de que deba permanecer en cuarentena.   

Hable con personas que le apoyan. Estas pudiesen ser su pareja, un padre, un amigo, un líder espiritual, u otro adulto con quien se sienta en confianza.

Cuide su salud física. Duerma bien y haga ejercicios, y busque otras maneras de reducir la ansiedad, como meditar, hacer yoga, escuchar música o ver un programa de televisión. 

Si su hijo le pregunta si está preocupado, ¡sea honesto! Ellos sabrán si no les está diciendo la verdad. Puede decirles cosas como: “Sí, estoy preocupado por lo del virus, pero al mismo tiempo sé que hay formas de prevenir su propagación y cuidar de mi familia en caso de que uno de nosotros se enferme”.


2. Diríjase a sus hijos y pregúnteles sobre lo que ellos saben

La mayoría de los niños ya han escuchado sobre COVID-19, sobre todo los niños y adolescentes en edad escolar. Es posible que hayan leído cosas en línea, visto algo en la televisión, o escuchado a amigos o maestros hablar sobre la enfermedad. Otros pudiesen haberle escuchado a usted hablar del tema. Hay mucha información errónea circulando, así que no asuma que ellos conocen detalles específicos sobre la situación o que la información que tienen es correcta. Haga preguntas abiertas, tales como:

¿Qué has escuchado sobre el coronavirus?

¿En dónde te enteraste de eso?

¿Cuáles son tus principales inquietudes o preocupaciones sobre el tema?

¿Tienes alguna pregunta que pueda ayudarte a responder?

¿Cómo te sientes con respecto al coronavirus?

Una vez sepa que información tienen y qué les preocupa, entonces podrá ayudarles a hacer cualquier aclaración necesaria. 


3. Valide los sentimientos y preocupaciones de sus hijos

Los niños pueden tener todo tipo de reacciones al COVID-19. Algunas pudiesen ser razonables, mientras que otras pudiesen ser exageradas. Por ejemplo, si una abuela está en una residencia para personas mayores, es posible que ellos hayan escuchado que los adultos mayores pudiesen enfermarse más que personas más jóvenes y sanas. Es necesario que usted reconozca esta válida preocupación, pero puede asegurarles que la abuela tiene la mejor atención médica para controlar la enfermedad. Por otro lado, un niño pudiese tener miedo de que animales contraerán el virus, tal como una mascota querida. Una vez más, les exhorto a que tomen estas preocupaciones seriamente, pero asegúrenles que los perros y gatos no contraen este virus, y que no hay necesidad de que se preocupen por eso. .


4. Esté disponible para contestar preguntas y ofrecer nueva información

Es probable que este brote dure mucho tiempo, por lo que una sola conversación no será suficiente. Al principio, las reacciones emocionales de su hijo superarán sus preocupaciones y pensamientos. A medida que el brote continúe y sus hijos obtengan nueva información, necesitarán hablar de nuevo. Hágales saber que ellos pueden acudir a usted en cualquier momento con preguntas o inquietudes. También es buena idea apartar un tiempo específico periódicamente para evaluar como están, ya que es posible que ellos no acudan a usted con sus temores.

Cuando ponga al día a sus hijos con nueva información, no asuma que ellos entienden completamente todo lo que les ha explicado. Pídales que le repitan en sus propias palabras lo que acaban de escuchar. Esta es una excelente manera de saber si sus hijos entendieron lo que usted quiso decir.


5. Empodérelos modelando el comportamiento

Una parte importante de la prevención es lavarse las manos, toser o estornudar en las mangas de sus camisas, limpiar la nariz con un pañuelo desechable y luego tirarlo a la basura, tratar de mantener las manos alejadas de la cara, no saludar con las manos o hacer contacto físico con otras personas, y limpiar superficies con desinfectantes que contengan al menos un 60% de alcohol. 

Asegúrese primeramente de demostrar estos comportamientos, de modo que sus hijos tengan un buen modelo a seguir. Es una gran idea que se lave las manos con niños pequeños cantando “Feliz Cumpleaños” dos veces (unos 20 segundos) para que así sepan qué hacer cuando estén por su cuenta. Limpiar superficies en familia, después de la cena, ayuda a que todos se sientan parte del esfuerzo de prevención. Para niños más mayores y adolescentes, ofrezca alternativas a los saludos de choque de manos abiertas o de puños, y en su lugar, sugiérales que saluden con un choque ligero de codos, haciendo como una reverencia con un gesto de doblarse, o usando el saludo vulcano “vive mucho y prospera” popularizado por el Sr. Spock de la serie Star Trek. (Este saludo consiste en abrir la palma de la mano, juntar los dedos y separar en forma de “V” los dedos cordial  anular).

Cuando vea a sus hijos practicar hábitos de buena higiene, ¡elógielos por ello! Recálqueles que no solamente se están cuidando a sí mismos, sino que también están ayudando a prevenir la propagación de gérmenes a otras personas.


6. Ofrézcales tranquilidad

Sus hijos pueden preocuparse sobre cómo sus padres superarán esta situación. Recuérdeles de otras situaciones en las que se sintieron indefensos y asustados. A los niños les encantan las historias familiares, y estas narraciones tienen mucho peso emocional. Intente algo como: “¿Recuerdas el huracán que tumbó un árbol y cayó en el apartamento?” o “¿Recuerdas cuando las tuberías estallaron en la casa y nos inundamos?”. Recuérdeles que usted ha pasado por momentos difíciles en el pasado, y aunque todos estuvieron angustiados, todos también trabajaron juntos y superaron la situación. Recordar estos tipos de historias ayuda a toda la familia a forjar resistencia y esperanza.



7. No culpe a otras personas

En tiempos estresantes, cuando nos sentimos indefensos, existe una tendencia de culpar a alguien o de tener más temores, aunque no exista evidencia que prueben estas reacciones. Esto puede crear un estigma social y puede ser nocivo hacia ciertos grupos de personas – en el caso de COVID-19, en particular hacia las personas de descendencia asiática, y hacia personas que han viajado recientemente. Lo último que queremos que hagan nuestros hijos cuando ocurren hechos aterradores es que culpen a otros, ya sea que lo hagan de forma intencional o no. 

Cuando les pregunte a sus hijos sobre lo que saben del virus, esté al tanto de escuchar cualquier cosa que digan que discrimine a un grupo de personas, y hable con ellos sobre eso en la conversación. Y asegúrese de no reforzar los estereotipos negativos en sus propias acciones y conversaciones. 

By 

www.perumusicos.com

lunes, 20 de julio de 2020

El Charango. Instrumento de los andes.


El sonido de los Andes y del Altiplano.


En el Perú, existe una gran variedad de tipos de charango, siendo actualmente las ciudades de Cuzco, Ayacucho y Puno los bastiones donde su uso es masivo; en las áreas rurales se encuentran también charangos fabricados de diferentes materiales y maderas, variados números de cuerdas, diferentes tamaños y formas. En Lima, donde se dan también las manifestaciones culturales de todo el país, este instrumento es muy utilizado tanto en el folclore nacional como en grupos y orquesta de música moderna; actualmente se usan el charango ayacuchano y el puneño como referentes


En Bolivia, desde los años sesenta del siglo XX, se han vuelto populares tres tamaños: el walaycho (50 cm), el charango (quirquincho o urbano) (60 cm) y el ronroco (75 cm). Otros tamaños se dan como variaciones regionales, o como resultado de experimentos acústicos de ciertos intérpretes. Las variaciones en tamaño van desde la mitad de un walaycho, hasta el de una guitarra española. En Bolivia, los artesanos del charango han desarrollado un gran número de diseños, que varían de la esbelta forma en ocho hasta modelos estilizados y angulares. Incluso han desarrollado modelos similares a la guitarra eléctrica.


Por lo general el charango tiene cinco órdenes dobles, es decir, cinco pares de cuerdas, aunque en Perú, en la zona de Ayacucho, se estila cuatro órdenes simples: dos a cada extremo, y uno doble, "octaveado", en medio. Los de caja cavada (o "laukeado", por su parecido al laúd), son más comunes en la zona de Bolivia, mientras que en Perú son laminados, por lo que comúnmente se dice que parece una pequeña guitarrilla. Pero por la inmensa variedad de tipos de charango, no se pueden generalizar las características de construcción.



Historia del Charango

Luego de la llegada de los españoles al Perú en 1532, se produce un sincretismo intercultural y adaptación de instrumentos a las costumbres preexistentes, dando lugar a la creación del charango Peruano. Instrumento utilizado y plasmado siglos después en catedrales, pinturas, cuadros, textos y tradiciones del Perú y nuestro hermano país de Bolivia, con quienes antes conformábamos un solo pueblo y se llamaba el Alto Perú.

En el origen peruano, se toma en cuenta a lo señalado por los ilustres peruanos Juan de Arona (1839-1895) y Ricardo Palma (1833-1919), quienes incluían ya la palabra charango a sus libros de peruanismos, e incluían también habitualmente, esta palabra referida al instrumento en su profusa creación literaria como instrumento que actuaba casi como el pan de cada día en la vida de los peruanos, además de referirse a él como instrumento de uso, dominio y propio de peruanos.


A la llegada del virrey Morcillo a la ciudad de Potosí en 1716, se preparó un homenaje que reunía innumerables fiestas resaltando el indio Sayra Willka, un eximio músico de quena, quedando impresionado por la Guitarra de cinco cuerdas interpretada por los españoles, naciendo asi su variante boliviana.


Clases de Charango


Chango
Posee 20 cuerdas de nailon, que va en quintas paralelas; es decir, que dos cuerdas tienen el mismo sonido y tiene solamente un traste; es decir solo hace 20 sonidos. Es hecho con madera de caoba. Dispone de dos afinaciones: Temple diablo y temple natural, originario de Bolivia por los hermanos Shuarscovliente. Es más grande que el charango típico, con un tamaño total de unos 104 a 108 cm, y sus cuerdas miden entre 80 y 84 cm.




Walaycho
Denominación usada en Bolivia,18​ para un charango más pequeño que el charango tipo, hecho de madera ahuecada o de armadillo. Cuerda vibrante de metal de menos de 30 cm. Afinación: temple diablo.





Chillador
Chillador es el nombre usado en el sur del Perú para un charango más pequeño que el charango común, hecho de madera laminada o de armadillo. Cuerda vibrante de menos de 30 cm, cuerdas de metal. Afinación: temple diablo. El chillador lleva 12 cuerdas de metal en cinco órdenes, con el segundo y cuarto orden con tres cuerdas cada uno. Las cuerdas son metálicas, existiendo dos afinaciones; la primera es do, fa,do, la, mi, octaveando la segunda cuerda del segundo orden; otra afinación es temple natural.



Ronroco
Desarrollo de los hermanos Hermosa de la agrupación Los Kjarkas de Cochabamba, Bolivia. Charango grande de aproximadamente 80 cm de tamaño total y de cuerda vibrante de hasta 60 cm. Afinación temple natural pero una octava más baja y con los órdenes cuatro y cinco octavados. También se le llama ronroco, principalmente en Argentina y Chile, al charango afinado cinco semitonos más grave que el charango estándar del temple natural si, mi, si, sol, re.


Sonko Charango
Charango grande del tamaño de un ronroco, con forma de corazón (sonko significa ‘corazón’ en idioma quechua). Tiene trece o más cuerdas. Usa diferentes afinaciones. Se trata de un desarrollo nuevo que empezó en los años setenta, de Gerardo Yáñez.19​




Khonkhota

Se trata de un instrumento rústico de las regiones rurales de los departamentos de Potosí (norte), Oruro y Cochabamba. Su caja de resonancia está hecha en madera laminada. Tiene solamente cinco trastes. El tamaño total es 90 cm, la cuerda vibrante mide 65 cm. Lleva 8 cuerdas en 5 órdenes de los cuales el segundo y tercero consisten de una sola cuerda. De los órdenes de doble cuerda dos de los tres, o ninguno, está octavado. Una de varias afinaciones es mi, la, re, si, do.




Charango mediano

La mediana es un charango chuquisaqueño de las regiones rurales. Existe en varios tamaños entre 50 cm y 95 cm de tamaño total con la cuerda vibrante entre 33 cm hasta 65 cm. La mediana normal (tamaño grande) está afinada en temple natural pero una octava más baja que el charango común. Las dos cuerdas del tercer orden están afinadas una octava más baja que el primer orden.



Charango Ayacuchano
Charango con caja de resonancia en madera laminada, con 6 cuerdas en 5 órdenes. Por lo general es más pequeño que el charango común. El tercer orden está octavado, los demás órdenes son de una sola cuerda. La afinación corresponde al temple natural.




Charango Vallegrandino
De Vallegrande, Bolivia. Cuerda vibrante ca. 33 cm, tamaño total ca. 50 cm, 6 cuerdas. 4 órdenes. El primero y cuarto orden tienen cuerdas simples. Afinación: la, mi, do, sol.





Charango de Moquegua
Tiene 20 cuerdas, cinco órdenes con cuatro cuerdas cada uno; el tercer orden está octavado.






Charango Bajo
Su tamaño es de 155 cm. La cuerda vibrante es de 87 cm y la altura es de 82 cm. Su gran caja de resonancia es de madera laminada y posee 6 cuerdas (1 primera, 1 segunda, 2 terceras, 1 cuarta y 1 quinta). Su afinación es si, mi, si, si, sol, re (afinación en mi) escrita en clave de fa.


Hatun Charango

El hatun charango peruano, de siete órdenes de cuerdas, fue diseñado por Federico Tarazona y construido en Lima por el lutier Fernando Luna, posee seis órdenes de cuerdas simples y un orden doble afinado a la octava como en el charango tradicional.






Changolina
La 'changolina' es un nombre informal que se le da a un charango con caja de mandolina cuyo creador es el lutier cusqueño Sabino Huaman, uno de los lutieres de charango de más renombre del Perú y de Cuzco.




Festivales del Charango

Encuentro Nacional del Charango
Organizado por la Asociación Peruano Japonesa en conjunto con la Asociación Cuerdas Al Aire, es celebrado en el mes de agosto de cada año, en Lima, en la sede del Centro Cultural Peruano Japonés. Cuenta con la participación de diversos artistas nacionales que difunden el charango en el Perú y el extranjero como son Julio Humala (Coracora), Omar Ponce (Puno), Percy Rojas (Huánuco), Yoshiro Gonzáles (Ayacucho), Fredy Gómez (Ayacucho) y el grupo Los Cholos

Festival Internacional del Charango Aiquile
Es el festival del charango más importante en Bolivia, es organizado por el Ministerio de Culturas y Turismo y el municipio de Aiquile20​ (Cochabamba) donde reúne a cientos de intérpretes tanto nacionales como internacionales.

Festival del Charango Titiqaqa
Se realiza anualmente en la ciudad de Puno y cuenta con la participación de charanguistas reconocidos regional, nacional e internacionalmente.

Festival Charango Warmi
Evento que reúne a exponentes femeninas del charango y que es organizado por el Centro Universitario de Folklore (CUF) de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Festival Internacional del Charango
Se celebra en Perú y es de sede rotativa, es decir que cada edición tiene una ciudad sede distinta de modo que se difunde la cultura del charango por todo el país. La última edición, edición XI, fue realizada en la ciudad de Arequipa, entre el 01 y el 5 de agosto de 2017, y significó un gran despliegue en cuatro escenarios diferentes con la participación de charanguistas de Puno, Ayacucho, Lima, Cuzco y Arequipa, y de invitados internacionales de Argentina, Bolivia y Chile.21​

A diferencia de ediciones anteriores, en la edición XI participó la Orquesta Sinfónica de Arequipa para rendirle homenaje a este instrumento musical Patrimonio Cultural de la Nación.

Encuentro Internacional del Charango
Se realiza en la ciudad peruana de Cuzco, a fines del mes de agosto, y es organizado por la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco, a través de la Unidad de Proyección Social de la Dirección de Bienestar y Responsabilidad Social.

Además de conciertos, el evento contempla también la realización de exposiciones, conversatorios, exhibiciones, talleres y conferencias, y cuenta con la participación de delegaciones de distintas regiones del Perú y de diferentes países de Sudamérica como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, entre otros.

martes, 14 de julio de 2020

La Guitarra Peruana


Instrumento heredado desde la conquista española, con una sensibilidad e interpretación en la costa y sierra del Perú, siendo la Guitarra Criolla y la Guitarra Ayacuchana sus máximos exponente.


La Guitarra en el Perú 🇵🇪tiene una amplia gamma de matices sonoros y estilos adaptados a cada región, tal es así que se pude hacer una distinción básica en tres grandes regiones: la guitarra en la costa, la guitarra en la Sierra y una Guitarra en la Selva, con una infinidad de variantes, tal es el caso de la forma Huayno en el cual podemos diferenciar el “toque” de la región ayacuchana con la de la región del norte Ancash y Huanuco.


👉Los estudios apuntan a que llegó (la guitarra) de España durante la conquista dado que en nuestro antiguo Perú contaba con solo instrumentos de viento (quenas y sikus) y de percusión (tambores ó wankar); y a partir de ese gran “choque” entre ambas culturas la música fue modelando una forma propia, que acompaña a la gran mayoría de actividades realizadas.

👉Teniendo en un momento de la época virreynal orientación a las misas y actos religiosos (recordemos la gran influencia de la iglesia católica durante este periodo), para luego tomar la música un carácter más popular y de manifestación propia; logrando así una Identidad Cultural en cada una de nuestras Regiones.

👍La Guitarra es junto con el cajón y la quena, símbolos musicales del Perú por excelencia, teniendo en cuenta que si bien su origen es europeo ha sido adaptada a las vivencias del hombre peruano, y hoy en día se puede hablar de una “Guitarra Peruana” con alma y tradición.

🎸👊Raul Garcia Zarate, emblema de la Guitarra Peruana

A los 85 años, el abogado y concertista ayacuchano, Raúl García Zarate falleció en el hospital Rebagliati a causa de una severa neumonía. Este gran exponente de la música andina, entrego mas de 60 años a la Guitarra Peruana. García Zárate inmortalizó con su punteo la nostálgica canción “Adiós pueblo de Ayacucho”. 

En el 2001, fue reconocido como "Patrimonio Cultural Vivo de la Nación" por el entonces Instituto Nacional de Cultura. La Presidencia de la República le entregó la condecoración de la Orden del Servicio Civil del Estado en el Grado de Comendador. El Ministerio de Educación le otorgó las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta, por su extraordinario aporte a la cultura y al arte popular.



Guitarras FALCÓN Orgullo del Perú

La marca embajadora de la Guitarra Peruana tiene 70 años de trayectoria y 3 generaciones de fabricación artesanal de linaje y arte en su construcción de tradición y leyenda.

👉Tres generaciones de la familia Falcón manteniendo vivo el legado de las guitarras originarias de Ayacucho. Don Abrahán Falcón es ayacuchano responsable de la creación de las tradicionales Guitaras Falcón.


👉Desde el año 1946, empieza la magnífica labor de crear las mejores guitarras, consideradas como un aporte histórico para el país, lo que lo ha llevado a que, en el 2003, el Instituto Nacional de Cultura (INC), hoy Ministerio de Cultura, haya declarado “Patrimonio Cultural Viviente del País”, a don Abraham por su trayectoria y aporte al servicio del país

.

👉 Don Abraham Falcón falleció el 2 de diciembre del 2016 a los 92 años y elaboró al detalle cada guitarra a mano junto a su hijo y nieto, con quienes compartió los secretos para seguir perfeccionando las magnas Guitarras Falcón ¡Orgullo del Perú!

www.perumusicos.com
https://www.facebook.com/pg/guitarrasfalcon

🤗Contamos con el el servicio de Delivery a todas partes del Perú y del Mundo. Guitarra Semi profesional Falcón.Precio S/.1,650 soles ($550 dolares) + gastos de envió. No incluye IGV. Producto nuevo con garantía. No incluye estuche. Aceptamos transferencia bancaria BCP, BBVA, Interbank, Scotiabank y Banco Falabella. Aceptamos todas las tarjetas de crédito y débito. Aceptamos PayPal.

martes, 19 de mayo de 2020



Aprendiendo Piano con PNL

El poder de la imaginación en el logro de objetivos y metas al aprender el instrumento.





¿Qué es la Imaginación? 

Es el poder que tenemos los seres humanos, de crear nuestra realidad en todo momento. Todas nuestras experiencias, por más simples que estas sean, todas nuestras acciones, en nuestro quehacer diario son antes plasmadas de una manera visual en nuestra mente antes de ser realizada. 

El mundo de las ideas, tal como lo ejemplificada Platón, plasma en nuestra mente la situación perfecta para tal experiencia o acto que vamos a realizar. Todo nuestra realidad es creada antes en nuestra mente, en nuestra imaginacion, para convertirse en realidad.





El Principal Problema de la Imaginación


El principal problema de los seres humanos, antes de realizar cualquier acción, aprendizaje o evento, es imaginar que este acto va a salir mal, que aquella experiencia futura, que aún no se ha dado, va a tener toda la negatividad en si misma para que se vuelva una tragedia. 

Recordemos que la creación de nuestra realidad tiene que ver con la construcción de nuestro futuro, pero por alguna razona aprendida, por alguna programación en nuestra infancia, creemos que esta experiencia futura no se logrará, saldrá mal y siempre tendemos a pensar lo peor, que no podre realizarlo, que no podre tocar este instrumento y que jamas poder tocar el piano por ejemplo. 

Estamos programados por la sociedad de consumo para el fracaso. ¡Es hora de re programarnos para el éxito! Y pensar desde ahora que todo saldrá bien, todas nuestras experiencias futuras, toda nuestra realidad siempre será un éxito, si asi lo plasmamos antes en nuestra imaginación.

Segunda Afirmación: “Yo podre tocar el piano”. “Cada vez todo mejor el piano”

Repetir estas afirmaciones cuando ya estamos a la mitad del método de introducción al piano, la primera afirmación irá fortaleciendo nuestro subconsciente tomando el control del poder que tengo sobre el instrumento, creando el futuro de una realidad inmediata al tocar el piano, mientras que la segunda afirmación va creando una realidad constante mientras vamos completando los ejercicios del método. Es muy importante decirlas cada vez que aprenda una nueva canción del método

Estas afirmación crean nuestra realidad para con el instrumento de una manera espectacular. Recomiendo repetir estas afirmaciones al terminar la práctica diaria de ejercicios en el instrumento, de esta manera podemos fomentar en nuestro subconsciente la perseverancia y sentir la sensación de logro en el objetivo de tocar el piano, luego de nuestras prácticas y luego de interpretar las canciones del método.

Al igual que las primeras afirmaciones, es necesario repetirlas mirándose al espejo, mirándose los ojos y mirando nuestras manos mientras estiramos cada uno de nuestros dedos y ejecutamos y estudiamos nuestro instrumento.

El Poder de las visualizaciones


No sólo vamos a lograr crear nuestra realidad imaginándola, sino que vamos a crear literalmente todo lo que deseamos visualizando que ya es real aquello que deseamos. Utilicemos este concepto para todas las cosas que deseamos en el plano físico o espiritual.

Es muy importante visualizarnos tocando ya el piano a dos manos, pasemos por alto el hecho que somos principiantes en el instrumento e imaginemos y visualicemos un concierto en donde nosotros seamos los ejecutantes de este instrumento. ¡Sentémonos por un momento y cerremos los ojos, escuchemos esa pieza favorita en piano y visualicemos a nosotros mismos tocando esta pieza! 

Movamos los dedos y re creemos en nuestra mente la ovación del público, sintamos el calor de los aplausos y no tengamos pena en sentir esos sentimientos tan profundos de reconocimiento y de algarabía al interpretar el piano como quisiéramos hacerlo.


Inculquemos a nuestros niños y nuestros alumnos hacer este ejercicio de visualización, enseñándoles que es muy fácil crear nuestra realidad si podemos visualizarla antes en nuestra mente a través de imágenes mentales. 

Este ejercicio no sólo sirve para los instrumentos musicales, sino que puede trabajarse para los estudios en general, los deportes o cualquier meta u objetivo que quiera trazarse usted o al alumno. 

Recuerde que sólo aquello que pueda visualizar en imágenes se convertirán en su realidad y serán los patrones de repetición que crearan su realidad conforme vaya visualizando día tras día.

 

Tener Fé en nuestra imaginación 


Eliminación del “No puedo”


Recordemos cuando éramos niños y aprendimos a caminar. Es en ese preciso momento en que no conocíamos el patrón del "no puedo", y no existían imposibles hasta que logramos utilizar nuestras piernas.

Conforme crecemos vamos adaptando ciertos enfrentamientos y adversidades, pero por alguna razón aprendimos el "no puedo" de nuestros semejantes y personas que rodean nuestro crecimiento, aprendiendo actitudes negativas sólo de las adversidades de quienes nos rodean cuando éramos niños.

Es importante re programarnos en este contexto eliminando todas las adversidades del factor "No puedo". Debemos inculcar en cada uno de nuestros alumnos el valor de la perseverancia y fomentar la construcción de posibilidades para lograr los objetivos que se traza.

Aprender piano enseña justamente a no rendirse. Al luchar por enfrentar el instrumento y dominar una melodía, produce en el alumno el fomento de la perseverancia en el logro de objetivos. Esto es de Vital importancia en el crecimiento del niño y del joven, ya que su cerebro se acostumbra y crea un vínculo en el factor de la práctica constante para el logro del resultado final: Interpretar una melodía completa o mejor aún, presentarlo en un recital y recibir el aplauso del público y ver los ojos llenos de orgullo de sus familiares.

Cuando un alumno logra esto su cerebro emaná neurotransmisores positivos y bioquímicos como la serotonina y endorfina, creando un vínculo completamente positivo al aprendizaje de los instrumentos musicales. El alumno se acostumbra a ser un ganador y estará tan extasiado de esta sensación en su mente que querrá ir por ella una y otra vez, creando una adicción positiva al éxito.

Esto es muy importante pues formaremos seres humanos con muchísimos valores y predestinados el éxito, el alumno se acostumbra a ganar, a domar al instrumento, y estará tan acostumbrado a lograr sus objetivos, que por ahora son canciones, y que más tarde se convertirán en logros en su vida profesional o en su vida laboral y familiar. 

¡Si es posible tener éxito en la vida aprendiendo a tocar un instrumento desde ahora, sea la edad que sea! Si podemos re programar nuestra mente aprendiendo a ejecutar instrumentos musicales.













Saludos cordiales
Eduardo Sandoval Guerrero
Musico Educador PNL