lunes, 20 de julio de 2020

El Charango. Instrumento de los andes.


El sonido de los Andes y del Altiplano.


En el Perú, existe una gran variedad de tipos de charango, siendo actualmente las ciudades de Cuzco, Ayacucho y Puno los bastiones donde su uso es masivo; en las áreas rurales se encuentran también charangos fabricados de diferentes materiales y maderas, variados números de cuerdas, diferentes tamaños y formas. En Lima, donde se dan también las manifestaciones culturales de todo el país, este instrumento es muy utilizado tanto en el folclore nacional como en grupos y orquesta de música moderna; actualmente se usan el charango ayacuchano y el puneño como referentes


En Bolivia, desde los años sesenta del siglo XX, se han vuelto populares tres tamaños: el walaycho (50 cm), el charango (quirquincho o urbano) (60 cm) y el ronroco (75 cm). Otros tamaños se dan como variaciones regionales, o como resultado de experimentos acústicos de ciertos intérpretes. Las variaciones en tamaño van desde la mitad de un walaycho, hasta el de una guitarra española. En Bolivia, los artesanos del charango han desarrollado un gran número de diseños, que varían de la esbelta forma en ocho hasta modelos estilizados y angulares. Incluso han desarrollado modelos similares a la guitarra eléctrica.


Por lo general el charango tiene cinco órdenes dobles, es decir, cinco pares de cuerdas, aunque en Perú, en la zona de Ayacucho, se estila cuatro órdenes simples: dos a cada extremo, y uno doble, "octaveado", en medio. Los de caja cavada (o "laukeado", por su parecido al laúd), son más comunes en la zona de Bolivia, mientras que en Perú son laminados, por lo que comúnmente se dice que parece una pequeña guitarrilla. Pero por la inmensa variedad de tipos de charango, no se pueden generalizar las características de construcción.



Historia del Charango

Luego de la llegada de los españoles al Perú en 1532, se produce un sincretismo intercultural y adaptación de instrumentos a las costumbres preexistentes, dando lugar a la creación del charango Peruano. Instrumento utilizado y plasmado siglos después en catedrales, pinturas, cuadros, textos y tradiciones del Perú y nuestro hermano país de Bolivia, con quienes antes conformábamos un solo pueblo y se llamaba el Alto Perú.

En el origen peruano, se toma en cuenta a lo señalado por los ilustres peruanos Juan de Arona (1839-1895) y Ricardo Palma (1833-1919), quienes incluían ya la palabra charango a sus libros de peruanismos, e incluían también habitualmente, esta palabra referida al instrumento en su profusa creación literaria como instrumento que actuaba casi como el pan de cada día en la vida de los peruanos, además de referirse a él como instrumento de uso, dominio y propio de peruanos.


A la llegada del virrey Morcillo a la ciudad de Potosí en 1716, se preparó un homenaje que reunía innumerables fiestas resaltando el indio Sayra Willka, un eximio músico de quena, quedando impresionado por la Guitarra de cinco cuerdas interpretada por los españoles, naciendo asi su variante boliviana.


Clases de Charango


Chango
Posee 20 cuerdas de nailon, que va en quintas paralelas; es decir, que dos cuerdas tienen el mismo sonido y tiene solamente un traste; es decir solo hace 20 sonidos. Es hecho con madera de caoba. Dispone de dos afinaciones: Temple diablo y temple natural, originario de Bolivia por los hermanos Shuarscovliente. Es más grande que el charango típico, con un tamaño total de unos 104 a 108 cm, y sus cuerdas miden entre 80 y 84 cm.




Walaycho
Denominación usada en Bolivia,18​ para un charango más pequeño que el charango tipo, hecho de madera ahuecada o de armadillo. Cuerda vibrante de metal de menos de 30 cm. Afinación: temple diablo.





Chillador
Chillador es el nombre usado en el sur del Perú para un charango más pequeño que el charango común, hecho de madera laminada o de armadillo. Cuerda vibrante de menos de 30 cm, cuerdas de metal. Afinación: temple diablo. El chillador lleva 12 cuerdas de metal en cinco órdenes, con el segundo y cuarto orden con tres cuerdas cada uno. Las cuerdas son metálicas, existiendo dos afinaciones; la primera es do♯, fa♯,do♯, la, mi, octaveando la segunda cuerda del segundo orden; otra afinación es temple natural.



Ronroco
Desarrollo de los hermanos Hermosa de la agrupación Los Kjarkas de Cochabamba, Bolivia. Charango grande de aproximadamente 80 cm de tamaño total y de cuerda vibrante de hasta 60 cm. Afinación temple natural pero una octava más baja y con los órdenes cuatro y cinco octavados. También se le llama ronroco, principalmente en Argentina y Chile, al charango afinado cinco semitonos más grave que el charango estándar del temple natural si, mi, si, sol, re.


Sonko Charango
Charango grande del tamaño de un ronroco, con forma de corazón (sonko significa ‘corazón’ en idioma quechua). Tiene trece o más cuerdas. Usa diferentes afinaciones. Se trata de un desarrollo nuevo que empezó en los años setenta, de Gerardo Yáñez.19​




Khonkhota

Se trata de un instrumento rústico de las regiones rurales de los departamentos de Potosí (norte), Oruro y Cochabamba. Su caja de resonancia está hecha en madera laminada. Tiene solamente cinco trastes. El tamaño total es 90 cm, la cuerda vibrante mide 65 cm. Lleva 8 cuerdas en 5 órdenes de los cuales el segundo y tercero consisten de una sola cuerda. De los órdenes de doble cuerda dos de los tres, o ninguno, está octavado. Una de varias afinaciones es mi, la, re, si, do.




Charango mediano

La mediana es un charango chuquisaqueño de las regiones rurales. Existe en varios tamaños entre 50 cm y 95 cm de tamaño total con la cuerda vibrante entre 33 cm hasta 65 cm. La mediana normal (tamaño grande) está afinada en temple natural pero una octava más baja que el charango común. Las dos cuerdas del tercer orden están afinadas una octava más baja que el primer orden.



Charango Ayacuchano
Charango con caja de resonancia en madera laminada, con 6 cuerdas en 5 órdenes. Por lo general es más pequeño que el charango común. El tercer orden está octavado, los demás órdenes son de una sola cuerda. La afinación corresponde al temple natural.




Charango Vallegrandino
De Vallegrande, Bolivia. Cuerda vibrante ca. 33 cm, tamaño total ca. 50 cm, 6 cuerdas. 4 órdenes. El primero y cuarto orden tienen cuerdas simples. Afinación: la, mi, do, sol.





Charango de Moquegua
Tiene 20 cuerdas, cinco órdenes con cuatro cuerdas cada uno; el tercer orden está octavado.






Charango Bajo
Su tamaño es de 155 cm. La cuerda vibrante es de 87 cm y la altura es de 82 cm. Su gran caja de resonancia es de madera laminada y posee 6 cuerdas (1 primera, 1 segunda, 2 terceras, 1 cuarta y 1 quinta). Su afinación es si, mi, si, si, sol, re (afinación en mi) escrita en clave de fa.


Hatun Charango

El hatun charango peruano, de siete órdenes de cuerdas, fue diseñado por Federico Tarazona y construido en Lima por el lutier Fernando Luna, posee seis órdenes de cuerdas simples y un orden doble afinado a la octava como en el charango tradicional.






Changolina
La 'changolina' es un nombre informal que se le da a un charango con caja de mandolina cuyo creador es el lutier cusqueño Sabino Huaman, uno de los lutieres de charango de más renombre del Perú y de Cuzco.




Festivales del Charango

Encuentro Nacional del Charango
Organizado por la Asociación Peruano Japonesa en conjunto con la Asociación Cuerdas Al Aire, es celebrado en el mes de agosto de cada año, en Lima, en la sede del Centro Cultural Peruano Japonés. Cuenta con la participación de diversos artistas nacionales que difunden el charango en el Perú y el extranjero como son Julio Humala (Coracora), Omar Ponce (Puno), Percy Rojas (Huánuco), Yoshiro Gonzáles (Ayacucho), Fredy Gómez (Ayacucho) y el grupo Los Cholos

Festival Internacional del Charango Aiquile
Es el festival del charango más importante en Bolivia, es organizado por el Ministerio de Culturas y Turismo y el municipio de Aiquile20​ (Cochabamba) donde reúne a cientos de intérpretes tanto nacionales como internacionales.

Festival del Charango Titiqaqa
Se realiza anualmente en la ciudad de Puno y cuenta con la participación de charanguistas reconocidos regional, nacional e internacionalmente.

Festival Charango Warmi
Evento que reúne a exponentes femeninas del charango y que es organizado por el Centro Universitario de Folklore (CUF) de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Festival Internacional del Charango
Se celebra en Perú y es de sede rotativa, es decir que cada edición tiene una ciudad sede distinta de modo que se difunde la cultura del charango por todo el país. La última edición, edición XI, fue realizada en la ciudad de Arequipa, entre el 01 y el 5 de agosto de 2017, y significó un gran despliegue en cuatro escenarios diferentes con la participación de charanguistas de Puno, Ayacucho, Lima, Cuzco y Arequipa, y de invitados internacionales de Argentina, Bolivia y Chile.21​

A diferencia de ediciones anteriores, en la edición XI participó la Orquesta Sinfónica de Arequipa para rendirle homenaje a este instrumento musical Patrimonio Cultural de la Nación.

Encuentro Internacional del Charango
Se realiza en la ciudad peruana de Cuzco, a fines del mes de agosto, y es organizado por la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco, a través de la Unidad de Proyección Social de la Dirección de Bienestar y Responsabilidad Social.

Además de conciertos, el evento contempla también la realización de exposiciones, conversatorios, exhibiciones, talleres y conferencias, y cuenta con la participación de delegaciones de distintas regiones del Perú y de diferentes países de Sudamérica como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, entre otros.

martes, 14 de julio de 2020

La Guitarra Peruana


Instrumento heredado desde la conquista española, con una sensibilidad e interpretación en la costa y sierra del Perú, siendo la Guitarra Criolla y la Guitarra Ayacuchana sus máximos exponente.


La Guitarra en el Perú 🇵🇪tiene una amplia gamma de matices sonoros y estilos adaptados a cada región, tal es así que se pude hacer una distinción básica en tres grandes regiones: la guitarra en la costa, la guitarra en la Sierra y una Guitarra en la Selva, con una infinidad de variantes, tal es el caso de la forma Huayno en el cual podemos diferenciar el “toque” de la región ayacuchana con la de la región del norte Ancash y Huanuco.


👉Los estudios apuntan a que llegó (la guitarra) de España durante la conquista dado que en nuestro antiguo Perú contaba con solo instrumentos de viento (quenas y sikus) y de percusión (tambores ó wankar); y a partir de ese gran “choque” entre ambas culturas la música fue modelando una forma propia, que acompaña a la gran mayoría de actividades realizadas.

👉Teniendo en un momento de la época virreynal orientación a las misas y actos religiosos (recordemos la gran influencia de la iglesia católica durante este periodo), para luego tomar la música un carácter más popular y de manifestación propia; logrando así una Identidad Cultural en cada una de nuestras Regiones.

👍La Guitarra es junto con el cajón y la quena, símbolos musicales del Perú por excelencia, teniendo en cuenta que si bien su origen es europeo ha sido adaptada a las vivencias del hombre peruano, y hoy en día se puede hablar de una “Guitarra Peruana” con alma y tradición.

🎸👊Raul Garcia Zarate, emblema de la Guitarra Peruana

A los 85 años, el abogado y concertista ayacuchano, Raúl García Zarate falleció en el hospital Rebagliati a causa de una severa neumonía. Este gran exponente de la música andina, entrego mas de 60 años a la Guitarra Peruana. García Zárate inmortalizó con su punteo la nostálgica canción “Adiós pueblo de Ayacucho”. 

En el 2001, fue reconocido como "Patrimonio Cultural Vivo de la Nación" por el entonces Instituto Nacional de Cultura. La Presidencia de la República le entregó la condecoración de la Orden del Servicio Civil del Estado en el Grado de Comendador. El Ministerio de Educación le otorgó las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta, por su extraordinario aporte a la cultura y al arte popular.



Guitarras FALCÓN Orgullo del Perú

La marca embajadora de la Guitarra Peruana tiene 70 años de trayectoria y 3 generaciones de fabricación artesanal de linaje y arte en su construcción de tradición y leyenda.

👉Tres generaciones de la familia Falcón manteniendo vivo el legado de las guitarras originarias de Ayacucho. Don Abrahán Falcón es ayacuchano responsable de la creación de las tradicionales Guitaras Falcón.


👉Desde el año 1946, empieza la magnífica labor de crear las mejores guitarras, consideradas como un aporte histórico para el país, lo que lo ha llevado a que, en el 2003, el Instituto Nacional de Cultura (INC), hoy Ministerio de Cultura, haya declarado “Patrimonio Cultural Viviente del País”, a don Abraham por su trayectoria y aporte al servicio del país

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👉 Don Abraham Falcón falleció el 2 de diciembre del 2016 a los 92 años y elaboró al detalle cada guitarra a mano junto a su hijo y nieto, con quienes compartió los secretos para seguir perfeccionando las magnas Guitarras Falcón ¡Orgullo del Perú!❤

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martes, 19 de mayo de 2020



Aprendiendo Piano con PNL

El poder de la imaginación en el logro de objetivos y metas al aprender el instrumento.





¿Qué es la Imaginación? 

Es el poder que tenemos los seres humanos, de crear nuestra realidad en todo momento. Todas nuestras experiencias, por más simples que estas sean, todas nuestras acciones, en nuestro quehacer diario son antes plasmadas de una manera visual en nuestra mente antes de ser realizada. 

El mundo de las ideas, tal como lo ejemplificada Platón, plasma en nuestra mente la situación perfecta para tal experiencia o acto que vamos a realizar. Todo nuestra realidad es creada antes en nuestra mente, en nuestra imaginacion, para convertirse en realidad.





El Principal Problema de la Imaginación


El principal problema de los seres humanos, antes de realizar cualquier acción, aprendizaje o evento, es imaginar que este acto va a salir mal, que aquella experiencia futura, que aún no se ha dado, va a tener toda la negatividad en si misma para que se vuelva una tragedia. 

Recordemos que la creación de nuestra realidad tiene que ver con la construcción de nuestro futuro, pero por alguna razona aprendida, por alguna programación en nuestra infancia, creemos que esta experiencia futura no se logrará, saldrá mal y siempre tendemos a pensar lo peor, que no podre realizarlo, que no podre tocar este instrumento y que jamas poder tocar el piano por ejemplo. 

Estamos programados por la sociedad de consumo para el fracaso. ¡Es hora de re programarnos para el éxito! Y pensar desde ahora que todo saldrá bien, todas nuestras experiencias futuras, toda nuestra realidad siempre será un éxito, si asi lo plasmamos antes en nuestra imaginación.

Segunda Afirmación: “Yo podre tocar el piano”. “Cada vez todo mejor el piano”

Repetir estas afirmaciones cuando ya estamos a la mitad del método de introducción al piano, la primera afirmación irá fortaleciendo nuestro subconsciente tomando el control del poder que tengo sobre el instrumento, creando el futuro de una realidad inmediata al tocar el piano, mientras que la segunda afirmación va creando una realidad constante mientras vamos completando los ejercicios del método. Es muy importante decirlas cada vez que aprenda una nueva canción del método

Estas afirmación crean nuestra realidad para con el instrumento de una manera espectacular. Recomiendo repetir estas afirmaciones al terminar la práctica diaria de ejercicios en el instrumento, de esta manera podemos fomentar en nuestro subconsciente la perseverancia y sentir la sensación de logro en el objetivo de tocar el piano, luego de nuestras prácticas y luego de interpretar las canciones del método.

Al igual que las primeras afirmaciones, es necesario repetirlas mirándose al espejo, mirándose los ojos y mirando nuestras manos mientras estiramos cada uno de nuestros dedos y ejecutamos y estudiamos nuestro instrumento.

El Poder de las visualizaciones


No sólo vamos a lograr crear nuestra realidad imaginándola, sino que vamos a crear literalmente todo lo que deseamos visualizando que ya es real aquello que deseamos. Utilicemos este concepto para todas las cosas que deseamos en el plano físico o espiritual.

Es muy importante visualizarnos tocando ya el piano a dos manos, pasemos por alto el hecho que somos principiantes en el instrumento e imaginemos y visualicemos un concierto en donde nosotros seamos los ejecutantes de este instrumento. ¡Sentémonos por un momento y cerremos los ojos, escuchemos esa pieza favorita en piano y visualicemos a nosotros mismos tocando esta pieza! 

Movamos los dedos y re creemos en nuestra mente la ovación del público, sintamos el calor de los aplausos y no tengamos pena en sentir esos sentimientos tan profundos de reconocimiento y de algarabía al interpretar el piano como quisiéramos hacerlo.


Inculquemos a nuestros niños y nuestros alumnos hacer este ejercicio de visualización, enseñándoles que es muy fácil crear nuestra realidad si podemos visualizarla antes en nuestra mente a través de imágenes mentales. 

Este ejercicio no sólo sirve para los instrumentos musicales, sino que puede trabajarse para los estudios en general, los deportes o cualquier meta u objetivo que quiera trazarse usted o al alumno. 

Recuerde que sólo aquello que pueda visualizar en imágenes se convertirán en su realidad y serán los patrones de repetición que crearan su realidad conforme vaya visualizando día tras día.

 

Tener Fé en nuestra imaginación 


Eliminación del “No puedo”


Recordemos cuando éramos niños y aprendimos a caminar. Es en ese preciso momento en que no conocíamos el patrón del "no puedo", y no existían imposibles hasta que logramos utilizar nuestras piernas.

Conforme crecemos vamos adaptando ciertos enfrentamientos y adversidades, pero por alguna razón aprendimos el "no puedo" de nuestros semejantes y personas que rodean nuestro crecimiento, aprendiendo actitudes negativas sólo de las adversidades de quienes nos rodean cuando éramos niños.

Es importante re programarnos en este contexto eliminando todas las adversidades del factor "No puedo". Debemos inculcar en cada uno de nuestros alumnos el valor de la perseverancia y fomentar la construcción de posibilidades para lograr los objetivos que se traza.

Aprender piano enseña justamente a no rendirse. Al luchar por enfrentar el instrumento y dominar una melodía, produce en el alumno el fomento de la perseverancia en el logro de objetivos. Esto es de Vital importancia en el crecimiento del niño y del joven, ya que su cerebro se acostumbra y crea un vínculo en el factor de la práctica constante para el logro del resultado final: Interpretar una melodía completa o mejor aún, presentarlo en un recital y recibir el aplauso del público y ver los ojos llenos de orgullo de sus familiares.

Cuando un alumno logra esto su cerebro emaná neurotransmisores positivos y bioquímicos como la serotonina y endorfina, creando un vínculo completamente positivo al aprendizaje de los instrumentos musicales. El alumno se acostumbra a ser un ganador y estará tan extasiado de esta sensación en su mente que querrá ir por ella una y otra vez, creando una adicción positiva al éxito.

Esto es muy importante pues formaremos seres humanos con muchísimos valores y predestinados el éxito, el alumno se acostumbra a ganar, a domar al instrumento, y estará tan acostumbrado a lograr sus objetivos, que por ahora son canciones, y que más tarde se convertirán en logros en su vida profesional o en su vida laboral y familiar. 

¡Si es posible tener éxito en la vida aprendiendo a tocar un instrumento desde ahora, sea la edad que sea! Si podemos re programar nuestra mente aprendiendo a ejecutar instrumentos musicales.













Saludos cordiales
Eduardo Sandoval Guerrero
Musico Educador PNL

lunes, 4 de mayo de 2020




De esta manera el aprendizaje es rápido y eficaz en cualquier persona que quiera aprender a tocar el piano (de una manera básica y a dos manos) en tan solo 8 clases. Este método es tan rápido y directo que existen personas que lo pueden hacer en 5 y hasta 4 clases. La práctica y el compromiso es indispensable para lograr resultados, como lo es una dieta o un nuevo hábito, y el aprendizaje es paulatino, con mucha paciencia con nosotros mismos.


¿El secreto? Le enseñamos Piano a la parte subconsciente de nuestra mente, aquella zona en donde la memoria es imborrable, y a través de la hipnosis instauramos el hábito de la práctica y la perseverancia para lograr sacar música de este bello instrumento. Generando emociones positivas y elevando el autoestima mediante el avance del método. Generando endorfina en nuestro cerebro. www.perumusicos.com



Eliminemos el Miedo al Piano


Para poder eliminar todas las emociones negativas y decisiones limitantes que tenemos antes de aprender a tocar el piano es necesario un encuentro con nuestro niño interior.

Recordemos cuando teníamos entre los 4 o 5 años, incluso antes. Recordemos con emoción estos momentos y más aun, recordemos que canciones escuchábamos ¿canciones infantiles? ¿canciones de la escuela? ¿canciones que nos cantaban mamá o papá? Sintamos ese susurro y abracemos las emociones que sentimos al recordar nuestra infancia. 

Son estos primeros años en los que no conocíamos el miedo, ni el fracaso a nada; y todo el aprendizaje vinculado a esta etapa será imborrable y vincularemos lo aprendido a emociones de alegría y felicidad, sin conocer el miedo. Es en este momento de imaginación de nuestra etapa infantil, que debemos trabajar con las afirmaciones. 

En PNL (programación neurolingüistica) trabajamos por medio de afirmaciones en procesos de imaginación y trance hipnótico.

Cuando iniciamos el método es importante una potente predisposición a las afirmaciones con fé y confianza en si mismas. Al principio habrá duda de nosotros mismos y de lo que se dice, pero conforme vayamos practicando, esta dudas irán desapareciendo, por eso es de vital importancia persistir y repetir las afirmaciones todas las veces que sea posible además de lo indicado


Primera Afirmación: “Tocar el Piano es muy fácil”.

Repetir esta afirmación todos los días al levantarse y al acostarse, mirándose a los ojos en un espejo. Sea persistente. Al principio podemos sentir vergüenza de nosotros mismos, pero sea perseverante, la práctica diaria dará como resultado que esta afirmación se instaure en nuestro subconsciente y se convierta de manera natural en unos de sus mayores pensamientos a lo largo del día. Un buen momento seria cada vez que se cepilla los dientes también por las mañana y noches.

Esta afirmación mejora la predisposición hacia el piano y prepara la mente para absorber mejor todo el conocimiento del método. Seria recomendable decirlo días antes de empezar el método.

Somos lo que pensamos todo el dia


¿Ley de la atracción? ¿Somo el imán de nuestros pensamientos? Lo cierto es que atraemos todo lo que pensamos todo el tiempo. Somos en este momento producto de nuestros pensamientos del pasado ¡Dese cuenta! En este preciso momento usted es producto de todos los pensamientos a lo largo de su vida. Tenemos la maravillosa oportunidad de crear  nuestro futuro concentrándonos en nuestros pensamientos de hoy, para plasmarlos en nuestro futuro no lejano. 

Podemos crear todas las experiencias, situaciones y cosas, solo concentrándonos en pensar en que ya las poseemos ahora.

Piense todo el tiempo en lo que desea, generando emociones positivas en todo momento. Delo por hecho, asuma que ya lo tiene. ¡Con confianza! Imagine la situación en si misma como un hecho ya realizado y disfrútelo. Sintamos que ya tocamos piano, por más que nos tengamos idea de como hacerlo. Escuche musica de piano clásico o su obra favorita, cierre los ojos e imagínese a si mismo tocándo esta pieza en piano, sintiendo placenteramente la música. 




El poder de la imaginación es tan fuerte que crea todo, a cada instante. Cada acción que realizamos en el día, antes ya lo hemos imaginado. Bajo este concepto, debemos imaginarnos tocando el piano a 2 manos, tocando las canciones del método. Imaginemos a nosotros mismos frente al piano, imaginemos nuestros dedos perfectamente coordinando los ejercicios del método. Y más aun escuchemos las diferentes canciones que detallamos a continuación:


Canciones para escuchar


Los siguientes temas se escogieron a lo largo de 15 años de experiencia con más de 2,500 alumnos de todas las edades, siendo nuestro alumno más joven de 3 años y el más grande de 92 años. Todos con buenos resultados. Acercan y despiertan nuestro lado subconsciente de la mente y sus acordes, melodías y cadencias nos acercan a la maravillosa etapa infantil sin importar la edad.

Recomiendo escucharlas antes de tocarlas e imaginar que las vamos a aprender de manera rápida, repitiendo la afirmación “tocar el piano es muy fácil” mientras vemos los videos. Los enlaces de reproducción dentro de nuestro canal de YouTube esta al lado de cada tema.

1.     Estrellita https://youtu.be/ySYzABPcesU
2.     Mary Have a Little lam https://youtu.be/FYHbvA6a048
3.     Ya lloviendo esta https://youtu.be/fJkptJglnZs
4.     El Mono Tito https://youtu.be/LpvE3J4ZJT8
5.     La Cuerda https://youtu.be/Ur5hkJ3EIqQ

Ver los videos y escuchar las canciones y recomendaciones. Aún no tocarla. Buscar los temas en el YouTube y escuchar las diferentes versiones que hay. Estos temas han sido escogidos por su cadencia y acordes fáciles, por su acercamiento con la etapa infantil. Cada uno de ellos se ira aprendiendo en este orden, pues es necesario aprenderlos en orden correlativo.

Son 10 partes las que iremos entregand a lo largo de estas semanas, 1 entrega cada semana para discutirla y aclararla enlos facebook live que tenemos todos los sabados a las 6 pm.
¡Los esperamos! ¡Tocar Piano es muy fácil!



Saludos cordiales
Eduardo Sandoval Guerrero
Musico Educador PNL

miércoles, 8 de abril de 2020


¡Si se puede aprender a tocar un instrumento musical online en esta cuarentena!


Clases de música Online con Profesor en Vivo. Lo mejor para ejercitar la mente y cambiar de energía a positivo.


La educación esta dando un rumbo enrome en cuanto a los actuales cambios que estamos atravesando. Acabe o no la pandemia del coronavirus, es importante saber que definitivamente nuestra realidad, nuestra concepción del mundo y nuestra educación no será la misma. Es por esta razón que las clases on line, no solo de música, si no de todas las materias es ya una realidad en muchos de los principales colegios privados de Lima, en donde ya se han implementado desde hace varios años sistemas de intranet para el seguimiento de trabajos y tareas. 

Como profesor de música particular de varios alumnos, no es novedad grabar los avances y el reforzamiento de la flauta dulce, para el curdo de música de la escuela y subir el video en línea para su evaluación por parte del profesor de música del colegio.


Ya es una realidad, las clases on line y el uso de internet lo es todo y las aun en esta época de aislamiento social, en donde el internet es el pilar de nuestra comunicación en absoluto. Es por eso que desde ahora tenemos que estar actualizados en tema de educación para nuestros hijos, la educación escolar on line es ejemplo es una alternativa que debemos aceptar, nos guste o no, para la educación de nuestros pequeños y de nosotros mismos.

Las clases de música on line, es la alternativa perfecta para poder ejercitar nuestra mente mientras aprendemos un instrumento musical. Personalmente recomiendo el piano o la guitarra, pero se puede aprender cualquier instrumento que el alumno y profesor se propongan para el correcto desarrollo del talento musical.


Además la música eleva el espíritu y ejercita mente y alma, resaltando los valores y la sensibilidad auditiva y de carácter que nuestros niños y jóvenes deben tener para afrontar la cuarentena. La música puede alejarnos por completo de este caos, de este encierro y puede mantener nuestra mente entretenida y ejercitándose aprendiendo música. 

Uno de los secretos para avanzar más rápido en nuestras clases de música on line es contar con la presencia de un profesor on line, que este en tiempo real con su alumnos mediante una plataforma que permita al alumno y profesor interactuar y practicar los ejercicio y clases. De esta manera podemos avabzar de la mano del alumno en su desarrollo del talento musical y alejar toda esta energía negativa producida por este aislamiento y demás factores y concentrarnos en nuestro desarrollo personal, desarrollo de nuestro talento musical y capacidad artística.




Aspectos de nuestras Clases de Música On line en PeruMusicos

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